DIBUJOS EN EL AIRE UNA VISIÓN PARTICULAR

La escultura, en la inmensa variedad de disciplinas artísticas, tiene unas características propias muy ligadas al entorno, al contexto espacial. No está delimitada por un marco, no tiene portada y contraportada, no comienza a las 6 y termina a las 8… digamos que debe convivir con espacios, líneas, formas, colores, atmósfera, ..., con un fondo de lienzo de 360 º sobre nuestro eje visual y que no siempre es blanco (no es una fotografía de una escultura, es la escultura) . Es, ante todo, una presencia, un objeto sin aparente utilidad, un cuerpo , una representación, un intruso para nuestra percepción acostumbrada a reconocer las formas y su función en un abrir y cerrar de ojos. La obra que presenta Diego Cabezas supera con creces todas las expectativas de cualquier observador curioso y ávido de movimiento, sea físico o mental.

Dubuffet decía que el mayor error de nuestro sistema educativo (el europeo) era el hecho de perseguir y castigar la contradicción como sinónimo de pecado académico… que gran verdad, y la clave de esta serie, a mi entender, se halla en el contraste, en los máximos y mínimos que alcanzan un equilibrio nada casual. Diego Cabezas utiliza esos maximínimos con gran soltura y, hasta me atrevería a decir, sin pretenderlo, como si fuese una ley de vida marcada en sus genes. En esta ocasión se ciñe a dos materiales, hierro y aire. Puro contraste. Trabaja las formas con sus líneas básicas, creando planos sin relleno, casi de la misma forma en que un infográfico plantea sus objetos tridimensionales desde su ordenador…pero casi, aquí se trabaja con hierro y soldadura, un oficio con solera. El espectador es capaz de ver a través de las formas al tiempo que las reconoce y las encierra físicamente. Podemos observar, literalmente, a través de los dibujos (otra buena contradicción ).

Por otra parte, habría que echar un vistazo a su cuaderno de artista y comprobar la extraña y fehaciente correspondencia entre sus bocetos y sus esculturas. Sus diseños simplificados, dibujos en 0.4 o 0.8 sobre una cuartilla, línea negra sobre fondo blanco, tienen la misma esencia, y en ocasiones, la misma presencia que sus esculturas. Resulta un tanto misterioso cómo es capaz de intuir con apenas unas líneas lo que va a funcionar en grandes dimensiones. Esto me hace sospechar que estamos ante un artista con una enorme capacidad de visualizar interiormente un resultado final. Mucha mente y poca tinta.

ROGELIO FERNÁNDEZ